什么是奥运拍摄

©Donald Miralle

盖蒂图片社摄影师Streeter Lecka对于奥运摄影的特殊性总结特别好,他说:"奥林匹克是独一无二的,对它的拍摄不像其他体育运动"他表示,"对于专业摄影师来说,奥运就是我们的超级杯。运动员们正在体验的竞技精神,我们也正在实时体验。我们就是冲着将在奥运史上千古流芳的标志性图片而去的。我们在那儿,正是要顶着巨大的压力,实时捕捉,因为在竞技体育摄影中,从不会有"再来一回"的机会。"

在奥运会中,正如在所有有组织的运动战事中一样,摄影师们,必须打赢两场"战役"。第一场是与拍摄这张盛事的准备工作打,与熙熙攘攘的人群、没完没了的形式、时间表和许可打。而机遇正是,如此体验,只此一回。

而第二场战役则纯粹是摄影内部的—任何拍摄体育运动的人,都处在任一水平的竞争中。你需要为每场"战事"准备合适的"武器",占据有利的"地形",剩下的就是如何"完美一击",使自己拍到的图片所向披靡,无人能敌。

摄前准备

©Mark J. Rebilas

拍摄准备工作在奥运盛事开始前几个月就该开始了。详细规划好奥运期间你每天每场运动所耗费的时间,以充分利用机会。"比如有几天你计划每天去三个场馆拍摄,每个馆不同的光线,不同的拍摄位置,这就要求有不同的拍摄装置" Donald Miralle(为美国新闻周刊拍摄奥运图片的摄影师)如是说,"你需要提前准备好进馆途径,清楚知道场馆所处位置,以及从A馆到B馆再到C馆所花费的时间"

Ron Wyatt(美国新泽西摄影师,过去两届夏季奥运会中为柯达拍摄图片),讲述了拍摄前准备工作中面临的挑战。他说:"在场馆间来回奔波也许是拍摄奥运最辛苦的事",他表示,"场馆间公交每半小时一趟。我的目标是每天拍摄3-7场赛事,为了能拍够场次,每场赛事我通常只能拍20分钟时间。" 因此,不管你是拍摄高中、大学运动会或是尽可能的拍摄多场奥运赛事,你都需要备有B计划。比如说,如果你决定(或者被委派)去拍摄举重,然后由于灾难或者随便其他什么原因,赛事取消,那么减少你损失的做法是:简单拍几张,然后收拾行装,前往你B计划中的赛事场馆。

在准备期间,你的任务之一便是学习奥组委指定的摄影师指南。举个例子,在伦敦,不允许观众携带超过11.8英寸(30厘米)的长镜头相机,也不许携带三脚架和单脚架。拥有媒体凭证的专业摄影师可以携带单脚架,但不能携带三脚架。尽管根据观众多少和空间允许程度,有的场馆在执行这些规定时会有一定的灵活性,但前提是你必须知晓这些规定。

熟悉你要去拍摄的场馆。Wyatt建议准备之前自问这样几个问题:"我是需要一个高角度的看台还是地面拍摄点?是拍摄运动员的正面眼神还是捕捉他们的运动瞬间好?" 。

了解你所要拍摄的运动

©Donald Miralle

如果前期准备工作和日程表均已准备妥当,Lecka建议下一步就是了解你所要拍摄的运动和运动员信息。"将运动员名字与人对号,并知道他们可能有的身体姿势非常重要",他说,"提前了解运动员并知道他输了或者赢了时的身体姿势,表情,这样你可以拍出很棒的照片。一些运动员会做出一些造型姿势,这都会使你拍出不错的照片,前提是你需要知道谁会做出这些动作,并保证你的位置能够捕捉到他们。"

举个例子来说,运动拍摄大师Dave Black就知道迈克尔•菲尔普斯的所有动作,这帮助他拍摄了2004年雅典奥运会期间广为流传的一些图片。"我记住了迈克尔的自由泳规律,并知道50米之后,他每划两下呼吸一次",他回忆说,"我选择了一个恰到好处的较高摄影位置,因而我能轻易在溅起的水花上面捕捉到迈克尔的表情图像。那是他冲刺金牌之前的最后一次深呼吸。" 在策划及制定时间表中,试着将其和最上镜的体育运动打包在一起。Ron Wyatt喜欢体操。他说:"在体操中找到纯色的干净背景并非易事,但体操队服却色彩斑斓精心设计,而体操动作更是非常优雅,如何将优美的姿态尽收图片中也是一个挑战。拍摄体育运动和与拍摄专业顶级名模非常相似",你会担心能否将本来美不胜收的东西拍摄出美感。

Lecka酷爱水上运动。"首先,水上运动的超赞之处在于我们这些拥有媒体凭证的摄影师拥有超多非凡的拍摄角度。你可以直接在泳池上方、在泳池水平面上进行拍摄,你也可以从看台上进行拍摄,当然,你甚至可以进行水下拍摄。运动员的速度、优雅的姿势以及他们从水中划过的姿态,都使得拍摄水上运动趣味十足。"

Al Bello也是盖蒂图片社摄影师,他补充说:"水的加入使拍摄拥有漂亮的蓝色背景,再加上灯光效果,使得水面波光闪闪。"

相反,有些运动则很难捕捉到完美的图片。对于Bello来说,这类运动包括射击和射箭—所有的运动员都使用完全相同的静态身体姿势。而你的拍摄角度和选择都会受到限制。你总不能到射击或射箭的正前方去拍摄吧。", 他笑着说道。

奥运摄影师也需要要强健的体魄,要知道,拍摄比赛非常耗力。这就要求摄影师在拍摄前充分休息,保持健康,并做好随时奔忙的准备。

Black说,"奥运拍摄就像是连续十六天每天拍摄三场超级杯赛(美式橄榄球),它非常累人,睡眠简直可以称之为一种奢侈享受。如果幸运的话,摄影师一晚上可能还能睡四个小时。通常,他们边跑边吃东西,在赛事当天下载上传图片给编辑,忍受长时间集中注意力盯着取景器,并随身携带四个机身和六个镜头,分别是14–24mm、 24–70mm、 70–200mm、 200–400mm变焦镜头和400mm f/2.8、600mm f/4定焦镜头,外带两只Speedlight闪光灯、一个单脚架和一台笔记本从楼梯奔上奔下,在公交和各场馆之间来回穿梭,并尽可能的每天拍摄3场或3场以上赛事。"

拍摄技巧 1

©Ron Wyatt

如果这时候你万事俱备,且已到达比赛现场,是时候着手拍摄了。 "不要等到比赛开始了才着手拍摄。早点到达赛场,拍拍运动员们的热身运动神马的,你需要习惯拍摄运动," Wyatt如是建议说。

"一个摄影师可能在一场比赛中就拍摄上千张图片,而通常其中前100张中构图良好的图片比例很低,而最后100张一般是优秀图片比例最高的。这是因为抓住运动的节奏需要时间,而每个运动的节奏又各不相同。因此,我才建议,拍摄一些热身图,并和运动员一起进入你的拍摄热身。"

能够拍摄到"黄金图片"的最有用的技术之一,坦白来讲,是使你的镜头与运动中的拍摄主体一起移动,正如Lecka拍摄到瑞典的田径名将苏珊娜•卡卢尔(Susanna Kallur)在北京角逐跨栏的完美照片时所做的那样。"摇拍是一种高冒险、高回报的拍摄技术,但是非常值得挑战。它开启了摄影的另一扇艺术之门",他说。"摇拍的两个关键分别是快门速度和背景。快门速度越慢,背景越富动感,摇拍的效果将越好。然而,快门按的过慢的话,容易造成虚拍。"

Lecka关于摇拍的小贴士:尽可能站稳,快门按下后继续随着拍摄主体摇拍,直到听到快门释放完毕的声音,在摇拍过程中尽可能平滑移动。"即使拍摄画面虚掉,也千万不要灰心,因为摇拍并不像看起来那么容易。这是一门需要时间和联系才能掌握的技术。"

想要得到更清晰的照片,Wyatt说:"我不用快门按钮来对焦—而是对焦按钮。尼康和佳能的相机系统都允许用户通过按机身后面一个按钮来对焦,优点就是,按住该按钮,当你释放按钮时你的拍摄已处于聚焦状态。这样,当你拍摄时,已经是合焦状态了。" 部分相机没有专门的自动对焦按钮,你可以通过自定义控制来实现这一功能。

镜头选择也至关重要。"户外的话,我会用200–400mm f/4尼康减震镜头,我还有一个300mm 和一个 400mm f/2.8的镜头,但我最爱200–400mm镜头",Wyatt说,对他来说这个7.45磅重的镜头很值其近7000美元的价格标签,因为他可以手扛相机(400mm f/2.8镜头有10.2 磅重,需要一个单脚架),而该镜头带给他的好处则更是毋庸置疑了。"使用超长镜头的人,当拍摄运动距他太近时,需要换下镜头,而这期间,他会失去很多珍贵的图片 ",他说,"我的镜头就可以避免这一点。"

他还补充说,"对于任何预算紧缺的人,我推荐西格玛120-300mm f/2.8 镜头,因为它不仅很轻,可以手扛,而且还要便宜将近3500美元。它是我最喜欢的第二大镜头。

拍摄技巧 2

©Dave Black

聚焦和镜头挑选之后,下一步拍摄要考虑的重点便是捕捉充分曝光的运动 。这涉及到两个因素:你想要在现有光线下最快的快门速度,你需要把感光度调高,但同时又要考虑画面中的噪点。 如果你拍摄室内体操,光线不是很好,你将不得不提高感光。有些相机能够使用的噪点进入前的最高感光大约是1600。这个感光度在当今世界来说还不够高。"如果我进入一家光线昏暗的体育场,我需要的感光度至少达到2000",Wyatt说。

而另一项摄影挑战便是背景。"最糟糕的情况就是你身边占满了乏味的人,而他们并不观看你正在拍摄的赛事," Wyatt说。如何一步解决背景问题?利用相机角度,对准远处背景,并拍成散焦的效果。 还有一个技巧:尽可能站在一个高处,或经许可将你的相机安装在场馆椽上,使用远程拍摄从高处往下拍摄。所以尽早去的侦查的场馆,这样便有时间申请必要的许可。在某个低处也是选择的一种。

将图片从彩色转为黑白,也可以处理杂乱背景。"色彩能使人分心",Al Bello说,"拙劣的背景中会出现波点、空座位或闲逛的人们,而过于鲜艳的颜色也是背景中常会出现的一种问题。"

策划:环球网摄影频道 制作:李成 文字编译:魏丽娜(实习)